Japońska rzeźbiarka Akie Nakata i jej realistyczne zwierzęta z kamienia naturalnego

Akie Nakata nie jest specjalistką od komputerów, ani nie niszczy modowych wzorców. W zaawansowanej technologicznie Japonii, gdzie z każdym rokiem cienka granica między człowiekiem a robotem staje się coraz cieńsza, Akie Nakata ożywia kamień, delikatnie przywołując ducha swoich przodków.

Pomysł malowania kamieni nie jest nowy, jaskiniowcy używali go tysiące lat temu do przedstawiania wizerunków zwierząt, lokalnych bóstw lub narzędzi. Używając naturalnych barwników, bardzo trudnych dziś do odtworzenia, pierwsi artyści używali malarstwa naiwnego, aby pokazać swój talent i odtworzyć swoje doświadczenia. Bardziej pragmatyczni współcześni artyści tworzą schematy, zmuszając rzeczywistość do stania się stałą i nudną. Malowany kamień staje się zwyczajny lub po prostu zostaje wchłonięty przez doczesny świat, jako zwykły ślad rzeczywistości.

W tym amorficznym holograficznym świecie znajdujemy Akie, młodą dziewczynę, która postrzega naturę w zaawansowanej technologicznie Japonii, kierując się kształtami i słowami kamieni, niekoniecznie szukając ich i znajdując te na brzegach rzek.

Zaczęła malować w 2011 roku, ożywiając kamień w kształcie królika. Równolegle pracuje nad poszukiwaniem kamieni i zrozumieniem charakteru zwierząt, które maluje. I z tej symbiozy powstają oryginalne, żywe dzieła artystyczne. Każde zwierzę jest zmniejszane, aby pasowało do dłoni i „nakładane” farbami akrylowymi na kamień, którego forma musi jak najdokładniej odwzorowywać kształt tego zwierzęcia. To właśnie odpowiedni kształt i kolory ożywiają malowane zwierzę.

Teraz spróbuj wyobrazić sobie, że masz do wyboru wiele kamieni o różnych kształtach, tak aby jeden z nich mógł do ciebie przemówić i ujawnić swoje intencje. Kiedy jesteś w stanie zrozumieć przesłanie, jesteś przygotowany na sztukę Akie Nakata. Tylko wtedy zrozumiesz wyznania zwierzęcia ukrywającego się pod kamieniem. A sam kamień opowie swoją historię.

Jest to świadectwo wiary Akie, podzielanej także przez innych artystów, pozbawionych strachu przed śmiesznością i malujących kamienie z elegancją, wdziękiem, kunsztem i miłością. Ernestina Gallina, odkrywająca przesłanie kamieni, Lin Wellford ze swoją stwardniałą kolekcją kwiatów, Laurie Waddell używająca kamienia jako płótna, wszystkie prace tych artystek przedstawiają podobnie do Akie Nakata, hołd dla życia ukrytego pod kamieniem.

Wśród nich Akie pracuje nad postrzeganiem ukrytych znaczeń w typowy japoński sposób, głównie intuicyjny i emocjonalny, wibrując szintoistycznym podejściem, które łączy teraźniejszość z przyszłością.

To Akie Nakata, dająca życie mądremu japońskiemu wierzeniu, zgodnie z którym „Czasami liść utonie, a kamień wypłynie”.

Źródło zdjęcia: magazine.b2zone.com